Les concepteurs
Une rencontre...
En 2003, Jean-Yves Pénafiel prépare la création d’un spectacle musical Bacchantes qu’il doit créer à la Scène nationale de Marne-la-Vallée. Par un destin étonnant, il est invité à l’académie fratellini pour y diriger le premier stage d’interprétation scénique pour les artistes circassiens.
À cette date, sous l’impulsion et la direction de Laurent Gachet, l’académie fratellini est devenue École nationale supérieure des arts du cirque au sous-titre évocateur de manufacture d’inspirations.
Dès leur première rencontre, les deux hommes dialoguent longuement. Laurent Gachet prépare alors Dédale, le cirque des origines, un spectacle monumental qui a inspiré l’architecture de l’Altaïr, la cathédrale de bois et de toile, qu’est le grand cirque de l’académie.
Leur curiosité artistique mutuelle les conduit à signer ensemble une première mise en scène, un banquet de cirque étonnant et foisonnant, plébiscité par le public, qu’ils emmèneront au Maroc pour la première édition de la biennale des arts du cirque et du voyage à Salé : Karacena 2006.
Chacun à son niveau œuvre pour un cirque contemporain exigeant et audacieux. D’autres spectacles et des numéros circassiens sélectionnés dans les plus grands festivals seront montés à l’académie et ailleurs.
En 2008, pour la deuxième biennale de Salé, Laurent Gachet crée une impressionnante fresque urbaine Les Enfants du Bouregreg. De son côté, Jean-Yves Pénafiel devient directeur artistique de Circo para Todos, à Cali, en Colombie et crée Urban qui sera produit à Madrid puis à Londres avec un grand succès public.
Leur avant-dernière aventure commune c’est Laurent Gachet qui l’a conduite, pour la troisième biennale de Salé, en 2010 : Danse avec les fous ! Jean-Yves Pénafiel y est accueilli comme artiste associé et il s’y produira comme acteur et chanteur avec le groupe vocal Mana qui est né à Quai des Voix, à Ivry, en 2009.
Les métamorphoses de madame M. marque une nouvelle étape dans leur collaboration et s’inscrit dans l’expérimentation des écritures artistiques comme vecteur de médiation des mutations urbaines…
Jean-Yves Pénafiel
Chanteur, pédagogue, metteur en scène
"Les voyages artistiques sont fait de rencontres décisives, de réussites publiques qui vous engagent vers un avenir florissant et d’échecs désespérants qui vous envoient sur des chemins de solitude. Comme pour le boxeur le plus difficile pour un artiste c’est de durer et d’aimer jusqu’au bout l’un des plus beaux métiers du monde."
Depuis 30 ans Jean-Yves Penafiel est acteur, chanteur et metteur en scène, il joue longtemps avec le théâtre du Lierre et chante avec le quatuor vocal « Nomad » qu’il fonde en 1989, (chants a capella, inspirés par les musiques du monde), avec lequel il enregistre trois disques dont le premier a obtenu le prix Charles Cros.
En 2009 comme un retour aux sources, il fonde le quintet vocal Mana avec lequel il crée un spectacle étonnant et plébiscité par le public. Mana est sa plus belle aventure chantée.
Depuis 1984 Il a interprété au théâtre quelques grands rôles du répertoire tragique : Don Juan, Œdipe, Laïos, Agamemnon, Thyeste, Icare, Oreste. La tragédie est le lieu de tous les excès et pour un acteur un engagement émotionnel et physique total.
Opéras contemporains, musiques du monde, jazz et musiques expérimentales, il est chanteur soliste avec Jean-Marie Machado, les percussions de Strasbourg, le trio Archipel, Fabien Tehericssen, Joaquin Orellana et l’ensemble de cuivres de l’inter contemporain.
Dans le même temps, les tournées du théâtre du lierre l’ont mené en Amérique centrale. Il y reviendra chaque année pendant près de 12 ans. Il y met en scène plusieurs spectacles (en collaboration avec culture France), «El trafico», «El Convite» «En los Cerros de Ilom» «la Profecia». Sa passion pour les cultures amérindiennes se confronte à la réalité du monde latino américain.
La pédagogie a toujours accompagné son parcours d’artiste. Il a dirigé de nombreux travaux de théâtre et de chant en France et à l’étranger. Il enseigne, la création vocale et l’improvisation, le coaching scénique et l’interprétation et par conséquence réalise pour la scène plusieurs mises en scène ou coaching pour des chanteurs.
En 2004, après de 2 ans de préparation, d’écriture et de montage de production, il met en scène Bacchantes spectacle musical adapté des Bacchantes d’Euripide en coproduction avec plusieurs scènes nationales. Il en créera aussi un solo chanté fulgurant et décadent Satyres crée et coproduit par Quai des Voix et la Scène nationale de Niort
Après tant d’années d’errances heureuses, il a eu le besoin d’une maison artistique. Depuis 2007 il est cofondateur de «Quai des Voix» lieu dédié aux voix du monde et à la création vocale contemporaine.
De 2004 à 2008, sa pratique multidisciplinaire le conduit vers le cirque. Il devient artiste associé de l’académie Fratellini. Il dirige la formation scénique des artistes circassiens et met en scène des numéros de cirque contemporain: «Pizzicato» «Le Baiser d’Or», «Black Pearl», «Wackyland» plusieurs de ces numéros sont sélectionnés et primés dans des festivals internationaux. Il met aussi en scène des spectacles Karacena, banquet de cirque en collaboration avec Laurent Gachet et Cabaric à brac qui s’inscrivent avec succès dans l’écriture du nouveau cirque Français.
Depuis 2008, il est metteur en scène associé de Circolombia pour lequel il réalise plusieurs mises en piste dont Urban, produit et joué en 2010 au Round house à Londres et au Circo Price à Madrid. Le spectacle sera repris en tournée à partir de 2011.
Pour 2012 il prépare Le printemps, son sacre et ses rituels, une coproduction de l’ambassade de France et de la Compagnie Acrobatique de Canton en Chine pour une création en 2012 au festival «Croisements» à Canton.
Voici le résumé des 30 premières années de sa vie artistique.
Laurent Gachet
Auteur, metteur en scène, scénographe, inventeur de projet
Auteur, metteur en scène, scénographe, directeur de projet Laurent Gachet a conduit une recherche sur la dramaturgie des spectacles urbains, qui lui a permis d’écrire et de mettre en œuvre les Sept voyages d'Abel Priscott (Manifestations liées à l'ouverture du Tunnel sous la Manche en 1994).
Premier opus d’une exploration des grandes formes de création urbaine qui se poursuivra en 2003 avec Le Port pour les 9° Mondiaux d’Athlétisme Paris/Saint-Denis, Les Enfants du Bouregreg au Maroc pour Karacena 2008 et La Sarabande du Flying Dutchman pour Karacena 2010.
Il a écrit et mis en scène :
La Nouba du cirque (2000), Les Trois visages d’Orphée et Les Cinq piliers du cirque (2002), Planète cirque (2003), Tohu Bohus, à la recherche des anges (2004), Karacena, Banquet de cirque (2006 avec Jean-Yves Pénafiel), Bartal où l’enfant qui voulait devenir grand (2006), Dédale, le cirque des origines (2007), Les Naufrageurs (2010) une nouvelle version de La Nouba du Cirque (2010), Road-musik #1 (Montmorency 2010), Road-musik #2 (Le CentQuatre - Paris 2011), Road-musik #3 (La Ménagerie de Verres – Paris 2011), Les métamorphoses de madame M. (La minoterie – Ivry 2011)
Il apporte sa contribution à la création de numéros de cirque tels que Sang dessus dessous, Sisyphe... et Dream Catcher.
Ingénierie artistique et culturelle :
Chargé de mission pour les arts du cirque à Horslesmurs en 1996, il crée et dirige la revue internationale arts de la piste jusqu’en 1999.
En 1999, il initie le projet de l’académie fratellini qui sera construit sur la ZAC Landy-France et inauguré en 2003.
Maître d’ouvrage de ce programme HQE développé sur 2 ha, il en sera le directeur général et le directeur artistique jusqu’en 2007.
Il est le cofondateur avec Touraya Bouabid de l’École de cirque Shems’y à Salé (Maroc) en 1999 et cofondateur en 2006 de Karacena, biennale des arts du cirque et du voyage, entièrement dédiée à la création.
Édition et composition :
Il publie La Saga des Fratellini (2004) et Le port, mémoires d'un phare en pleine terre... (2005) aux Éditions Magellan et Cie ainsi que Carnet d’une création au risque de l’équitable, Vol I – Dédale, le cirque des origines (2008), Vol II – Les Enfants du Bouregreg (2009), Vol III - Danse avec les fous ! (à paraître en 2010).
Il collabore avec le chorégraphe contemporain Dominique Bagouet pour lequel il signera les pièces musicales Jack art song pour So schnell (1990) et Murmullo de Lindaraja pour Necessito (1991).
